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PROFILE

杏里传记

三十年前,当害羞但才华横溢的十七岁杏里(Anri)发行她第一张处女作单曲《Olivia wo Kikinagara》(聆听着奥利维亚)和第一张专辑《Apricot Jam》时,她大概没想到自己有一天会跃身成为日本最受欢迎和最具影响力的唱作人及演奏家之一。杏里不单是代表日本乐坛的一级巨星,她更是指标性的日本文化大使。

将美国节奏蓝调、摇滚乐和爵士乐融入日本流行音乐旋律中,杏里在日本乐坛上牵起革命,把东西洋曲风连起线来,源源不绝的谱出多首烩灸人口的经典歌曲。其最受注目的作品包括有初登场便勇夺Countdown Japan排行榜第一位的日本电视台动画【Cat’s Eye】主题曲,和到现在已成为日本婚礼上标准使用的浪漫情歌《Summer Candles》和《Dolphin Ring》。受到美国以霹雳舞为主题的电影【Breakin】影响,杏里在1988年把当时的流行舞蹈带到巡回演唱会的台上,还邀请了电影中的两名演出者表演。

在杏里的积极推动下,日本传统保守的演艺圈逐渐对西方的文化开放接受,例如把舞蹈融入音乐演唱会的表演中。而到今日,舞蹈已成为日本演唱会中不可或缺的原素之一。除了为音乐表演带来新理念外,杏里也醉心於时装、化妆及发型设计,在1998年她更在日本长野举行的冬季奥运会上显尽其成熟风韵演绎奥运大会的指定主题曲。

举行过数千个演唱会,录制过40馀张大碟,为自己及众多顶级的亚洲歌手作过200首以上的乐曲,制作过近100个音乐录像及短片,杏里继续贯彻其专业精神和热诚进入她第四个十年的唱作生涯。杏里在2007年发行的最新专辑《Tears of Anri》曾打入日本流行音乐排行榜十五位之内,她多年来亦出演过无数各电视台大型音乐及访问节目作宣传。杏里的歌曲除了曾被选为日本最受欢迎的早晨节目之主题曲外,另一首《Natsu no Yume》(夏日之梦)则是韩国着名歌手兼演员柳时元(Ryu Si Won)在2006年日本流行榜的冠军作。

在2000年早期杏里推出过多张深受欢迎的大碟,包括《Anri - The Best》之精选碟,还有2000年发行,围绕主题曲《Return to The Sea》以《The Beach House》命名的原创大碟。继後还有2002年的专辑《Quiet Storm》和2006年的《Sol》,由美国现代爵士乐传奇结他手Lee Ritenour制作及参与演奏,更请来顶尖洛杉矶录音室音乐人如Jimmy Johnson, Vinni Colaiuta, Alex Acuna, Luis Conte 及Steve Tavaglione合作。

贯彻其世界音乐人的风格路向,杏里的音乐制作旅程带过她到英国以至澳洲等地,但令杏里奠定其创作领航者殿堂级地位的原因,莫过於她成为最早期能到美国洛杉矶和纽约录音室灌录唱片的日本歌手之一,和当地资深音乐人之交流合作的经历。杏里首次到美国录音便是去到声誉卓着的洛杉矶A&M Studios,还在当时遇上最影响杏里的两位金嗓子Minnie Riperton和Karen Carpenter。历年来杏里在美国西岸也留下不少足印,除了和梦幻组合Toto guys (Jeff Porcaro, Steve Lukather和David Paich)合作,还夥拍过音乐人Ray Parker Jr., Lee Sklar及获多次格林美音乐奖的制作人David Foster。杏里的唱片分目之广泛,和她合唱过的有美国着名歌手Peabo Bryson, Michael Franks, Philip Bailey以及Johnny Gill。杏里早自80年代在夏威夷举行的演唱会已是叫好叫座,她更常邀集一些西岸加州的音乐人到岛屿上制作音乐。

杏里其中一张最受美国文化影响的个人专辑是1988年销量过百万的大碟《Boogie Woogie Mainland》,其中跳舞音乐的风格深受组合Earth, Wind & Fire的薰陶,而实际上演奏班底中也有不少EWF的伴奏成员。杏里说:「我觉得美国的音乐人拥有一种别具一格的艺术性,和我会是完美的配搭。能和他们合作令我很兴奋,也配合我一向的意旨支持一切原创,不去随波逐流模仿别的艺人或作品。」这张大碟给杏里机会把美国独特的音律和舞蹈表演方式带到日本。在80年代的竞技场巡回演唱会上,除了演绎这张非凡杰作外,表演中还第一次加进了舞蹈和喇叭演奏。当时看惯了传统日本演唱会的观众对新颖的演出反应震撼,而杏里亦因此成功的为当代音乐表演奠定了新的风格和潮流。在80年代,只有少数的舞蹈艺员会应徵试演这类的公演,但到今时今日平均也会有300-400多人去应徵争同类台上演出的机会。多得杏里,日本才能体验到现代舞蹈愉快的表达方式和认识到其艺术价值。

Ritenour谈及杏里时述:「你可以说在她悠长的创作和音乐事业生涯中,她作为先驱为日本导入了大量多元化的音乐和表演方式。在杏里声名大噪之前,日本流行乐坛是没有如现在那麽多美国及英国的影响。她真是一位优秀的日本文化大使。」

杏里在一个家教严谨的家庭长大,但她发现原来弹钢琴可以助她宣泄内心深处的情感。找到了渠道表达自己,杏里便开始由弹奏一般流行音乐,至感人肺腑的启发性音乐及管弦乐,然後更进一步努力训练自己的唱歌技巧,常跟着她崇拜的日本及美国歌手如Oliver Newton-John, Karen Carpenter, Minnie Riperton和Joni Mitchell的歌曲哼唱。有一天,一位家族朋友兼电视台高层听到杏里的歌声,便问她想不想成为专业的歌手。

「当时我只得16岁,又不够自信。」杏里忆述。「但我觉得很有趣所以便想一试。这位朋友後来介绍我给不同的制作人和唱片公司,当时我从很多我喜爱的歌曲中选了几首歌曲来试唱,继而便有机会唱到《Olivia wo Kikinagara》。这首歌是我最受欢迎的歌曲之一,我到现在还会在演唱会上演唱。在那首歌之後,正当我放一个月的学校暑假时,我有幸飞了去洛杉矶A&M Records录音,那是一个毕生难忘和有点不可思议的经历。在那里,会遇到Karen Carpenter在隔邻的录音室录音,又或者在走廊和Minnie Riperton擦身而过,实在令我惊喜交集。」

踏入2008年,为庆祝纪念杏里迈向三十周年的歌手生涯,杏里现正养精蓄锐筹备全国巡回演唱会及将由环球唱片发行的新专辑,还会准备参与一个她一直都关心支持的大型环保演唱会。杏里说:「要写作、录音和演出三十个年头,实在是一段很长的时间。但我对制作音乐依然觉得兴奋,心情就如当初学生年代的我一样。我一向都喜欢参与创作一些成功的新尝试,还有就是不时留意和研究日本文化欠缺了什麽,然後去开拓一些别人没做过的计划。这条不是易走的路,但回报是值得的。我到现在仍然在演唱会表演时会很感动,尤其见到支持我的观众朋友都情绪高涨,有些还开心得哭出来,又或者歌迷跟着我唱歌时我会发现他们比我还要记得歌词。对我来说,没有比将心交出来给观众和他们分享快乐更美妙的事了。」